Desarrollo sostenible
Este concepto se basa en 3 pilares importantes que hacen
sustentable un modelo social, los cuales son el crecimiento económico, la
inclusión social y el equilibrio medioambiental, aunque estas no son
autosuficientes, para dar una dimensión completa de todo lo que abarcan las
sociedades contemporáneas. Entidades como la UNESCO y la cumbre mundial del
desarrollo sostenible afirman que la cultura es un factor importante a tener en
cuenta dentro del concepto de desarrollo sostenible. Generando una nueva
perspectiva que apunta a una relación entre cultura y desarrollo sostenible. Al
plantearse este tipo de estrategias, surgen nuevas necesidades que deben
entenderse como una serie de desafíos, que promueven la continuidad de las
culturas locales. Debido a que no solo se abarca un concepto de economía,
sociedad y medioambiente. Sino que también se aborda una serie de conceptos,
como la creatividad, el conocimiento, la diversidad y la belleza volviéndose
así una idea prioritaria para promover
la paz, el progreso y la libertad que
dan una continuidad a las culturas locales e indígenas que se mezclan con las
nuevas formas de expresión dando un nuevo concepto de identidad y
diversificación social.
El gobierno se ve en el deber de preservar las culturas
locales, para la manifestación de las generaciones futuras. Es un objetivo
fundamental trabajar “por las necesidades del presente sin poner en peligro la
capacidad de las generaciones futuras para satisfacer sus necesidades” sin
poner en riesgo los derechos de los ciudadanos, garantizando el acceso
universal a la cultura y a sus manifestaciones, a la mejora de los derechos, a
la libertad de expresión, el acceso a la información y a los recursos
fundamentales. Tratándose de por si de una serie de métodos que deben
establecer con una conexión solida entre sus estructuras para poder confrontar
y llevar a cabo los retos que propone la originalidad y creatividad desde las
diversas culturas sin comprometer sus diferentes métodos.
La vital importancia sobre el rol y la función que cumplen
las entidades autoritarias dentro de sus diferentes espacios regionales y locales,
es un componente importante, que ayudara a entender y a definir el desarrollo
cultural, sin mencionar que es un requisito para la estructuración y formación
de una sociedad basada en los derechos fundamentales, como lo son la paz y la
libertad de expresión. Por lo que la Organización Mundial decidió encauzar la cultura
en su trabajo actual y promover la adopción de la Agenda 21 de la Cultura por
parte de ciudades y regiones. Debido a esto nació la necesidad de crear un documento con orientación política, sobre
la cultura como cuarto pilar del desarrollo sostenible, por medio de la unión
de diferentes entidades sociales, que se consolidaron en chicago (abril 2010)
para dar el mandato a la comisión de cultura sobre la creación del mismo. El
primer bosquejo del Documento creado con una serie de bases y Orientación
Política fue comunicado en junio de 2010 dentro de las entidades tales como el
Bureau Ejecutivo y los miembros de CGLU reconocidos activistas dentro del campo
cultural. El bosquejo final incluyó las aportaciones recibidas.
Siguiendo los compromisos propuestos por dicho documento y
entidades que lo respaldan, los planes de desarrollo serán estructurados en
estrecha colaboración con las secciones regionales y comisiones temáticas a
través de actividades que deberán ser definidas según los espacios
socioculturales y quienes los integren, incluyendo grupos de presión y defensa de
intereses, intercambio de prácticas, experiencias y aprendizaje mutuo, trabajo
en red y proyectos de fortalecimiento de capacidades.
Es importante aclarar que este tipo de eventos presentados a
lo largo de nuestra historia son trascendentales para la formación de una nueva
identidad y para la garantización de los derechos de las personas
-César Camilo Salazar Moncada-PILAR DEL DESARROLLO
En el rol laborar local y regional es
importante resaltar que la cultura es un componente importante para el
desarrollo, y un modo para la sociedad ya que por medio de este podemos mejorar
la capacidad intelectual y desarrollar capacidades en todo los países porque
está comprobado que el arte y la cultura en la sociedad es un apoyo para el
cerebro donde se puede mejorar en todos los aspectos como lo son: lo laborar,
lo institucional, las relaciones interpersonales entre otros aspectos que
vivencia el ser humano.
Estudias han evidenciado que a través de
la músico terapia y no solo eso sino también todo lo que tiene que ver con el
arte desde lo local hasta lo universal el mundo tiene una mejor calidad de vida
integrando su trabajo desde lo cultural y artístico para mejorar su estado
emocional y psicológico, se trabajan todos los puntos del cuerpo donde el
interesado en recibir la terapia aportara un mejor desempeño en su labor.
La ciudad y el gobierno lanza y da la
oportunidad de integrar la cultura (2001) poder expresar por medio del arte y
la cultura en abril de 2010 le da un paso a la ley de cultura para implementar
el arte en medio de un país que nos impulsa a expresarnos y vivir mejor desde
el arte y dar conocimientos por medio de personas apasionadas por la música.
En el primer documento donde se orienta
políticamente difundido en junio de 2010 los miembros y ejecutivos de la CGLU
que aún están activos desde la cultura. Implementaron los comentarios y aportes
propuestos por los integrantes del gobierno y los ejecutivos.
Esto se verá reflejado más adelante para
las generaciones futuras donde se verán favorecidos por los pensamientos de
tales personas que proponen un mejor país y desarrollo a través del arte y la
cultura sabiendo que es un desarrollo donde se integran varias ideas y
soluciones para el ser pensado en un país que pueda entregar mejor
productividad y respetar diferentes pensamientos que permitirán aportar a la
parte emocional, cognitiva y motriz.
Integrándonos lograremos juntar
pensamientos con actividades que permitan solucionar y mejorar una cultura
viviente que necesita un país integro donde podamos intercambiar pensamientos y
aprendizaje mutuo, trabajos en red y proyectos de fortalecimiento de
capacidades.
Los líderes que son quienes están
pensándose siempre como mejorar e implementar a un país donde no allá tanta
inclusión como son: alcaldes, presidentes, lideres municipales también tienen
asociados procedentes de todo el mundo desde ahí se empieza a ver cómo se van articulando
y dejando atrás tanta división y así mismo podemos ver que desde la cultura se
implementan los artistas también compartiendo conocimientos y saberes que se
van conjugando para poder entregar a la comunidad desde el amor por el arte y
la cultura y no la división.
Podemos ver que se despliegan diferentes
declaraciones sobre la cultura, expresiones culturales de la UNESCO, y la
agenda de cultura ciudadana
Aquí es donde se evidencia que el ser
humano está necesitando implementar en todas sus actividades diarias la cultura
y el desarrollo motriz y cognitivo. No tanta división y más compartir de
conocimientos. E integrar un contexto pensado desde el arte y la cultura.
El objetivo del gobierno es construir una
sociedad sana, segura, tolerante y creativa acá en donde entra en juego la
importancia de desarrollar a través del arte en general una mejor Colombia y un
mejor país orientado y pensado desde la creatividad para todas sus labores y
actividades diarias donde se verá reflejado una sociedad colectiva que conjuga
y comparte pensamientos y conocimientos.
Desarrollo Cultural
El desarrollo sostenible, es un concepto abordado a partir
de los años 1980. Donde se define que este se basa en tres dimensiones o
pilares de desarrollo sostenible que son, el crecimiento económico, la inclusión
social y el equilibrio medioambiental. Fue en un informe realizado en el año
1987 conocido como Brundtland que se consagraron estos principios como pautas
para las estrategias de crecimiento tanto a nivel local y nacional como global.
Tiempo después en el año 1992 en rio de janeiro estos pilares se afianzaron
como el paradigma del desarrollo sostenible. Pero aun así, se pensaba dentro de
la opinión popular, que la consolidación de estos tres pilares no daba abasto,
para satisfacer la complejidad del
conocimiento frente al concepto de
desarrollo sostenible dentro un pensamiento social contemporáneo. Por lo que
una serie de investigadores, estudiantes e instituciones decidieron tomar la
iniciativa, de incluir dentro del modelo de desarrollo sostenible, la cultura,
asegurando que la cultura dentro de cualquier campo social, ocupa una amplia
interferencia que moldea las estructuras
de funcionamiento cotidiano, desde sus necesidades más básicas hasta el
cumplimiento de sus normas y deberes más complejos.
Gracias a la consolidación de estos nuevos términos la relación
que se establece entre desarrollo sostenible y cultura adopto un nuevo enfoque
dirigido a los sectores culturales propios como lo son el patrimonio, la
creatividad, las industrias culturales, el arte y el turismo cultural aparte de
esto se enfoca también en que la cultura sea debidamente reconocida en todas
las políticas públicas , particularmente en aquellas relacionadas con
educación, economía, ciencia, comunicación, medio ambiente, cohesión social y cooperación
internacional.
Dentro de nuestros diferentes procesos de interacción con el
entorno podemos apreciar que nuestro desarrollo social no solo se ve afectado
por los desafíos de la naturaleza económica, social o medioambiental. La
creatividad, el conocimiento, la diversidad, la estética son presupuestos
imprescindibles para el diálogo por la paz y el progreso, pues están directamente
relacionados con el desarrollo humano y la libertad, viéndonos en la obligación
de preservar la supervivencia y
continuidad de las culturas locales indígenas, ya quede echo de manera regular en
la cotidianidad de los procesos artísticos y culturales de las ciudades de todo el mundo, antiguas tradiciones
convergen con nuevas formas de creatividad, contribuyendo así a la conservación
de la identidad y diversidad. El diálogo intercultural es uno de los mayores
desafíos de la humanidad, mientras la creatividad es valorada como un recurso
inagotable para la sociedad y la economía.
La función de los gobiernos tiene como objetivo principal velar
por una sociedad segura, tolerante y
creativa no solo siendo atestiguado
desde un punto de vista exclusivamente económico
sino también en todos los campos que puedan afectar un modelo de desarrollo
sano y próspero para quienes lo ocupen. En este sentido, los gobiernos locales
deben fomentar un modelo de desarrollo que permita la completa realización de
“las necesidades del presente sin poner en peligro la capacidad de las
generaciones futuras para satisfacer sus propias necesidades”, de manera tal
que se pueda aprovechar y garantizar el acceso universal a la cultura y a sus
manifestaciones, y la defensa y mejora de los derechos de los ciudadanos a la
libertad de expresión y el acceso a la información y a los recursos.
Dentro de la actualidad se presenta una serie de retos
culturales que se presentan a nivel social dentro del mundo, son demasiado
importantes para no ser tratados de la misma manera que las otras tres
dimensiones establecidas como pilar del desarrollo sostenible (la economía, la
equidad social y el equilibrio medioambiental). Por lo cual el cuarto pilar se
establece como una sólida conexione que complementa las demás dimensiones del
desarrollo.
- Heiner Arlex Sepúlveda Taborda -
La cultura y el arte en Colombia
"La cultura es la suma de todas las formas de arte, de amor y de pensamiento, que, el curso de siglos, ha permitido al hombre ser menos esclavizado." André Malraux
Todo pueblo tiene su cultura y con ella la riqueza humana, espiritual, histórica, creativa y artística. Es importante conocer la cultura de un lugar para entender su contexto histórico, social, económico y político. En Colombia hay pueblos originarios, mestizos, campesinos, afrodescendientes y según la constitución política existen “civilizados” o citadinos, por ende, es un país multicultural (lugar donde habitan diversas culturas), en cada pueblo existe una tradición, visión y perspectiva distinta de la vida. Sin embargo, para un mejor desarrollo sostenible en el país es importante fomentar la interculturalidad (relaciones de intercambio y comunicación igualitarias entre diversos grupos culturales). Esto crea nuevas formas de relacionarnos con la otredad; al conocer lo que nos hace distintos del otro, conocemos la riqueza humana, trabajamos con y por la inclusión social, respetando y aprendiendo de las diferencias culturares. Para así, expandirnos y nutrirnos con los conocimientos artísticos, científicos, espirituales y sociales; ancestrales y milenarios adquiridos por los diversos pueblos originarios que habitan nuestro país y que muchas veces han sido olvidados o ignorados por su desconocimiento o indiferencia. Es importante que como colombianos tengamos un pensamiento profundo y crítico de nuestra cultura, al igual que una apertura para conocer la multiculturalidad que nos rodea.
Para una cultura es primordial el arte, la manifestación y esencia de un pueblo plasmado en sus instrumentos, ritmos musicales, bailes típicos y tradicionales, la cotidianidad plasmada en sus personajes teatrales y en sus artes significativas, manuales y visuales que recogen la historia, las vivencias, fantasías y emociones humanas de un territorio habitado por un grupo de seres humanos.
Un artista integro en su búsqueda de creación, expresión y manifestación puede estar sumergido a formas conocidas o estructuradas de su lugar de nacimiento o residencia. Por ello es fundamental establecer relaciones interculturales con grupos o pueblos desde el arte; de allí, pueden surgir propuestas innovadoras, se desprenden prejuicios sociales, artísticos y culturales y con ello se abre un panorama mucho más amplio de la vida y del arte; se expande la creatividad al conocer otras formas de entender, crear y relacionarse con el mundo. Al generar propuestas artísticas que rompan esquemas establecidos y busquen la construcción de la interculturalidad de diversos pueblos, se produce y se evidencia un crecimiento humano, ético y artístico. Además, es una gran propuesta para el desarrollo sostenible y equitativo del país.
https://www.significados.com/interculturalidad/
- Luisa Fernanda López Quintero
- Luisa Fernanda López Quintero
Las Industrias Creativas
Es necesario plantearse este proceso de
desarrollo académico de una manera más individual que nace desde la gestión de
cada uno, como un proceso de producción y practica para las competencias
aprendidas, que se traducen desde un proceso disciplinario individual,
proyectado hacia las unidades de formación de los programas académicos, que
representan el sector productivo de las Empresas Culturales y creativa.
Pensando también en la formación de una dimensión económica que aplique para la
satisfacción de las necesidades culturales y artísticas, como una actividad de comercialización
o distribución para la realización de un intercambio monetario. Dando a conocer
un público de consumidores o demandantes, en donde todo este conjunto de
actividades terminan por definir un sector económico.
Para poder abordar la lógica de la economía y
el mercado dentro de las disciplinas artísticas, es necesario establecer un vínculo
entre lenguas y paradigmas, dentro de la generación consciente de utilidad y administración
de requerimientos. Ya que por medio de la propuesta de la industria creativa,
se establece un ejercicio que acerca los saberes, disciplinas y discursos.
Reflejando dicha necesidad de ampliar los procesos de lenguaje y comunicación.
Es la creación de espacios heterogéneos que
combinan diferentes disciplinas, comprometidos a la creación del arte y cultura,
que se definen como los principales exponentes, encargados de revelar las
diversas necesidades y posibles conflictos que acontecen las diferentes
estructuras de formación que se relacionan directamente con una actividad económica
en medio de su cotidianidad, de manera que se organice con las diferentes
estructuras sociales y que cumplan con un funcionamiento productivo social.
Dentro de la tradición académica se efectúa un
contexto de salida de producción, abriendo una estrecha brecha entre el perfil
de formación y el perfil de salida ocupacional, donde diferentes individuos que
sobresalen en los distintos campos ocupacionales culturales y artísticos terminan
desempeñándose como entes de enseñanza, para asegurar dentro de sus necesidades
económicas una estabilidad digna debido a lo poco viable que resulta en muchas ocasiones
el desarrollo de diversos proyectos de producción.
La estigmatización del impacto social y
cultural que tienen los artistas se debe al desempeño que tiene su oficio con relación
al medio.
La generación de nuevas corrientes y
estructuras analizadas frente a los diferentes modelos económicos centrados en
la satisfacción de las diferentes necesidades del cliente proponen una serie de
problemáticas nuevas. Dejando una visibilización de las nuevas industrias que
van emergiendo según la propuesta artística y cultural que se desarrolle dentro
de diferentes entornos sociales “a partir del mapeo realizado por el British
Council (2006) en Bogotá-Soacha y Cali (2008), reconoce la economía creativa
como un sector significativo en la consolidación del PIB (Producto Interno
Bruto) nacional y se constituye en una oportunidad para dar respuesta a dichas
demandas y construir valor en términos de competitividad, innovación y
productividad con cohesión social entendiendo la cultura como el cuarto pilar
del desarrollo sostenible.”
-César Camilo Salazar Moncada -
El
EMPREDIMIENTO CULTURAL,PILAR DEL DESARROLLO
El texto muestra los programas de formación y como a
través de educación tradicional por
Medio de la disciplina, se puede lograr construir una
institución que encuentra una necesidad y es la de mostrar las músicas
tradicionales populares y urbanas, y construir una serie de ramas derivadas de
aquella necesidad que se plantea en la institución artística mirando la desde
un saber y un hacer donde se va ver reflejado un saber practico y de producción.
El pensum muestra el sector productivo y de producción
llevado también a la gestión, logrando así tener una competencia y un objetivo
específico que diferencia la institución por formar artista capacitados a fluir
no solamente en la música sino también en toda la gestión y el trasfondo que
conlleva una presentación o un proyecto.
Hablamos también que tiene mucha relevancia la
disciplina que conlleva ser músico y el valor tan importante que tiene la
música y el arte frente a la economía son áreas muy importantes para el sector
es decir la economía nos permite no solo subsistir sino también alegrar la vida
de muchos seres humanos ya que está demostrado científicamente que la música
aumenta tu coeficiente intelectual, estimula la memoria y mejora la
concentración.
Al hablar de las disciplinas artísticas constituye una
oportunidad de conjugar saberes y unir artistas para llevar un mensaje dado
entre lenguas que conversan diferentes idiomas y también ir cada día a partir
de los saberes subiendo el nivel de
conocimientos que vienen de generación en generación.
Las personas interesadas en el conocimiento han revelado la necesidad
de pensar en la disciplina ya que es un problema que tiene que ponerse
con la economía, dentro de la producción social.
Se abre una gran posibilidad de economía a través de
músicos, pintores, actores.
Debido a esto se ha tenido que buscar otras
posibilidades económicas que le permitan al músico buscar una mejor calidad de
vida, ya que esto no es tomado como una posibilidad económica fácil de
encontrar. Y viéndolo desde el punto de vista si no tienes un patrocinio a la
posibilidad económica no puedes
fluir tan fácilmente en la música.
La problemática ha sido que el oficio de artista desde
el punto de vista de muchas personas no es importante y es muy fácil decir que
no conlleva complejidad porque es una carrera que tiene el mismo valor y
complejidad que cualquier otra carrera.
La nuevas lecturas destacan la necesidad del cliente
ha demostrado que a través de la creatividad y la cultura se ve reflejado todo
lo que hacemos en la cotidianidad que se ve reflejada la sociedad se genera un
proceso de conocimiento y aprendizajes
profundos y duraderos.
Es importante el intercambio de saberes previos ya que
se forman nuevos conocimientos y se aporta a la sociedad a partir del arte la cultura, el teatro.
La cultura y el arte es un conjunto que conversan por
si solas donde se puede expresar y compartir ideas y agrupar una serie de
conocimientos donde se potencia la capacidad intelectual y el compartir y
expresar ideas y sentimientos trasmitidos a un público objetivo donde se
dejaran vistos la creatividad y la importancia del algo que lleva un trabajo de
mucho compromiso ensayos y mucha disciplina.
Destacar la capacidad de vender una idea y no solo
encerrarse en ser un músico que no ve más allá no quedarse en el instrumento
sino también compartir y conversar con lo que está pasando en el mundo y leer
sobre todas las posibles conocimientos.
Colombia tiene una gran capacidad de mostrar talentos
muy bueno lo que pasa es que nos quedamos por geografía encerrados sobre
montañas y no miramos más allá. La economía y la posibilidad de vender ideas están
incluida en cada persona natural pero nunca nos preguntamos que es lo que
realmente pasa con el presupuesto destinado para nosotros los artistas.
- Ana Maria Puerta Montoya -
Desarrollo económico
del país a través de la industria cultural
La planeación del desarrollo de una formación que proponen
los programas de educación tradicional, crean una serie de reflexiones que
manifiestan el contraste que se ve reflejado dentro de la sociedad, haciendo
una brecha entre las disciplinas artísticas pensado desde una academia que
define lo tradicional y un entorno que busca un producto que consumir y mover
dentro de los mercados. Ya que para las instituciones artísticas y culturales
la preocupación por generar un concepto de producción económica, es algo
meramente secundario. Y se convierte en un tema de debate donde solo participan
sociólogos y antropólogos cuando han debido ser los mismos artistas los
principales individuos encargados de apropiarse de manera profunda sobre el
tema, ya que son estos los encargados de participar de manera más directa
dentro de estas actividades de comercio.
La creación de nuevas iniciativas para el desarrollo de la formación
de artes, se basa principalmente en el “saber hacer” o sea la creación de procesos prácticos
disciplinarios que se llevan a cabo durante la plena cotidianidad de las actividades,
que ejecutan las personas de manera tal, que todo su proceso se ve fuertemente
influenciado por el entorno y el tiempo exacto que transgrede a los individuos
en medio de sus diversas prácticas. Por lo que para poder establecer un
concepto de que es lo que se debe abordar desde las necesidades del proceso educación
cultural y artística, es necesario pensar desde como esas prácticas
individuales que llevan los artistas, llegan a un medio de producción que
impacta dentro de un entorno social en el que conviven. Creando así un perfil que
defina una serie de competencias sobre como a partir de procesos de producción
y gestión se pone en práctica las competencias aprendidas en proyectos que
vinculan de manera disciplinaria las unidades de formación de los programas
académicos que representan el sector productivo de las Empresas Culturales y
creativas.
La consolidación de una de una disciplina capaz de dar importancia
y explicación argumentada y estructurada, frente a las actividades económicas que
conciernen al arte, es necesaria para poder crear una dimensión de conceptos sobre
cómo debemos llevar a cabo la producción y elaboración competente, que pueda
satisfacer los niveles de producción y consumo que se efectúan dentro de la comercialización
de bienes y servicios. Donde dicha dimensión deja en claro la existencia de un
sector económico que se constituye de un conjunto de áreas homogéneas. Que es importante mirar las diversas disciplinas artísticas
y el cómo adecuar la lógica de la economía y el mercado, generando una
conciencia sobre la utilidad de los recursos
y habilidades y el cómo administrar todos los requerimientos para ser un
artista, capaz de aportar un impacto al medio social. Para esto es necesario también
establecer un gran acercamiento entre el lenguaje y los paradigmas que
establecen la realización de diversas disciplinas donde también interviene un
ente estético que dentro de un concepto de industria creativa se desenvuelve
como un concepto clave.
- Heiner Arlex Sepúlveda Taborda -
Aprender, desaprender y reaprender en las Industrias Creativas
«Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre.» ‘Un mundo feliz’ (1932)
Es satisfactorio para los artistas ver como el panorama de las industrias creativas y culturales va creciendo y recibiendo aprobación gubernamental. Los artistas tenemos la tarea de auto gestionar, emprender, fortalecer y transformar el medio artístico, así como reeducarnos y reeducar al publico para que aprecie el verdadero valor artístico de la creación. Es fundamental tener la consciencia de crear y desarrollar proyectos y propuestas artísticas que aporten beneficios emocionales y cognitivos para una comunidad o publico objetivo, para así crear un verdadero compromiso social y no que se diversifique en crear un negocio lucrativo que solo busque consumidores de entretenimiento.
- Luisa Fernanda López Quintero
Dentro de las artes el cuerpo ocupa una funcionalidad
primordial y esencial, ya que es el único método de transmisión que poseemos
para poder compartir todo aquello que permea nuestro ser interno. El cuerpo es
el principal elemento que se comparte entre todo tipo de disciplinas artísticas
ya que es el único método de comunicación que se puede adherir a nuestro ser,
no solo de manera física, si no que trasciende a un campo sensorial que implica
la formación de unas ideas, pensamientos, gustos y actos de reflejos, entre
otras cosas. El cuerpo dentro de un campo artístico se ve reflejado como frontera,
como entidad con estatuto propio, lo que indica que contiene nuestra
subjetividad y que además la integra, este ha sido largamente ignorado e incluso
despreciado por la misma conciencia de la que tanto nos autoproclamamos
superiores dejando el cuerpo en un segundo plano de manera tal que subestimamos
su rol, se deja claro que desde la historia no solo de la academia sino del
mundo pre colonizaban la superioridad de la razón respecto de la podredumbre y
malignidad de la carne. Con el mundo sensible así subestimado, toda noción que
aludiera al ser como cuerpo, como ser encarnado, como experiencia sensorial y afectiva,
no sólo de manera racional e intelectual sino también de un modo impensable. 
Se habla de la deconstrucción del cuerpo como un acto de rebeldía
que se debe oponer a la colonización de los medios y de la academia que están en
un constante bombardeo, con una serie de metodologías y pensamientos totalmente
lejanos a nuestra cultura o a nuestro pensamiento, dejando grandes vacíos
dentro de nuestros pensamientos como individuos y dando una problemática a la construcción
de la identidad propia que emana del ser ya que por medios ajenos nos enseñan y
transmiten la grandeza de la cultura e historia que poseen las culturas de
otros lugares, donde sus políticas, necesidades, espacios y otra gran variedad
de problemáticas sociales son completamente distintas a la nuestra, por lo que
nuestra propia cultura desarrolla un grave complejo de inferioridad, donde nos avergüenza
decir lo que somos y lo que nuestro entorno cultural a formado de nosotros
mismos. Y es allí a donde llegamos a la necesidad de entender quiénes somos de dónde
venimos y el porqué de muchas de nuestras actividades diarias para poder hablar
de una deconstrucción del cuerpo y es que hay que partir de que las necesidades
y prioridades que nos ocupan no son las mismas que ocupan las demás culturas y
no porque sean diferentes deben ser tratadas con menor importancia y más allá
de las necesidades también está las diversas estructuras de aprendizaje que nos
acompañan y los diferentes tipos de prácticas que nos desarrollan como
personas. Entonces para poder llegar a esta deconstrucción del cuerpo se debe desarrollar una serie de procesos que nos
ayuden a entender las necesidades, actividades, espacios, personas y entre otra
gran cantidad de variantes con las que interactuamos de manera más personal para
llegar al entendimiento de que es lo ajeno y que es lo que realmente me
constituye como ser individual pensante y creativo dueño de mi propio
territorio (cuerpo).
Para poder hablar
sobre colonización del cuerpo es importante entender de donde proviene y para
esto es importante saber que todo se dio a través de un proceso de globalización
o capitalización industrial que fue el periodo dentro de la historia humana que
se dio a mediados del siglo XVIII. Con esta nueva etapa se supera el
capitalismo comercial, también conocido como mercantilismo, que surgió a
finales del siglo XIV y se prolongó hasta preceder al capitalismo industrial.
Muchos asuntos económicos, sociales y políticos han contribuido al desarrollo
de esta nueva forma de capitalismo.
- Cesar Camilo Salazar Moncada -
El cuerpo es un instrumento muy importante para
desarrollar tanto en lo teatral como en lo musical y no solo en eso sino
también en la cotidianidad donde a diario debemos estar expresando sentimientos
y emociones nos funciona como elemento de trabajo a la hora de hacer una
exposición bien sea laboral ,universitaria, familiar o social. Lo que pasa es
que el cuerpo lo tienen hace años atrás como un templo que no se debe mostrar y
en base a eso las personas no se expresaban libremente, ahora en día la gente es más abierta a la soltura por así
decir no se estigmatiza tanto el cuerpo desde todos los estados y formaciones
académicas, sociales, laborales y familiares todo lo relacionado con el ser
humano tiene función con el cuerpo.
Por otro lado es muy importante resaltar el cuerpo en
el músico la mayoría de músicos no implementan el cuerpo en el instrumento y
algún día hablando con un profesor cimentaba en la clase no nos podemos
ensimismar en el instrumento porque eso va más allá de para quien es verdad si
lo que yo estoy diciendo es verdad. Es importante tener la duda e investigar e
ir más allá de lo que dijo el autor o en
su defecto en la academia.
Con los talleres realizados este día viven ciamos que
los repiques del tambor y la melodía que se utilizan en el caribe son sonidos
limpios y que suenan acorde a la afinación constituida para los interpretes de
estas músicas que para acoplarnos a ellas tiene un grado de complejidad tanto
cantadas como percutidas no se puede des meritar ningún tipo de música porque
todas tienen su complejidad y a la hora de la oralidad es que podemos ver
reflejado todo este tipo de armonías y
cambios ritmos melódicos que también van de la mano con el cuerpo cada baile
tiene un ritmo aplicado a ello mientras repican los tambores se va haciendo
relevancia al ritmo que se está aplicando en cada uno de estos géneros del caribe que nos llevan a una parte muy
importante que se mencionó en la charla implementar el cuerpo en la
cotidianidad.
- Ana Maria Puerta Montoya -
Se
habla que dentro de las artes el cuerpo desarrolla una apropiación principal y
muy importante que se desempeña en todos los roles, no solo dentro de una sola
disciplina, sino
que esta se es reconocida como la herramienta principal que se requiere para
poder transmitir todo tipo de arte, donde hay que decirlo, está ligado pasiva e
íntimamente con ese subsuelo o trasfondo oscuro de la sensibilidad y si nos
vamos al fondo, se trata de una experiencia en el que nos movemos de forma
pasiva. El arte y el cuerpo no solamente tienen una vinculación estrecha
con la naturaleza y el espíritu, sino que además se constituyen desde la
pasividad de la conciencia,
y es aquí donde es importante resaltar la vulnerabilidad que tiene nuestra
identidad al ser bombardeada por diversos tipos de mensajes caóticos, ajenos a
nuestra propia cultura y espacio, que en un principio son los principales
factores encargados de interactuar con nuestro cuerpo, que de alguna u otra
manera es quien designa por medio de gustos, ideas, pensamientos y acciones
nuestra verdadera identidad.
Pero de ¿qué manera podemos asumir que
eso que nos transmiten está bien o mal? Cuando sabemos que parte de nuestra
propia identidad, es la intervención que tiene el cuerpo con el espacio que lo
rodea, que a su vez contiene una serie de factores diversos como los son las
personas, los objetos, los colores, las sensaciones, tradiciones, necesidades y
entre otras miles de posibilidades que afectan nuestra interacción con el
entorno. Por lo que debemos confrontar esos diversos complejos de inferioridad
y entender que las diferencias que nos abordan, respecto a nuestras propias
posibilidades no nos hacen menos sino que por el contrario expande con una gran
variedad de recursos completamente competentes e igualmente buenos.
Aprender, desaprender y reaprender en las Industrias Creativas
«Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre.» ‘Un mundo feliz’ (1932)
Es satisfactorio para los artistas ver como el panorama de las industrias creativas y culturales va creciendo y recibiendo aprobación gubernamental. Los artistas tenemos la tarea de auto gestionar, emprender, fortalecer y transformar el medio artístico, así como reeducarnos y reeducar al publico para que aprecie el verdadero valor artístico de la creación. Es fundamental tener la consciencia de crear y desarrollar proyectos y propuestas artísticas que aporten beneficios emocionales y cognitivos para una comunidad o publico objetivo, para así crear un verdadero compromiso social y no que se diversifique en crear un negocio lucrativo que solo busque consumidores de entretenimiento.
Como artistas debemos tener la disposición de conocer y transformar las políticas publicas, la economía naranja, los modelos de negocio y los movimientos de la industria. Debemos fortalecer nuestras aptitudes y actitudes artísticas, políticas y culturales para cumplir plenamente con la responsabilidad de crear y compartir un mensaje libre pero expresivo a una determinada comunidad, sin olvidar el arte político que se expone. La creatividad es un recurso libre que puede generar riquezas y es un compromiso cultural que abarca la mágica bastedad del ser. Por ello, es necesario manifestar la importancia del trabajo digno y responsable del arte, la historia y cultura en una sociedad, formando artistas íntegros y críticos, con un gran y amplio manejo de sus proyectos en la industria económica; sin perder su sinceridad, estilo libre, denunciante y político de la obra artística.
- Luisa Fernanda López Quintero
Cuerpo Como Territorio Del Arte (Presencial)
Dentro de las artes el cuerpo ocupa una funcionalidad
primordial y esencial, ya que es el único método de transmisión que poseemos
para poder compartir todo aquello que permea nuestro ser interno. El cuerpo es
el principal elemento que se comparte entre todo tipo de disciplinas artísticas
ya que es el único método de comunicación que se puede adherir a nuestro ser,
no solo de manera física, si no que trasciende a un campo sensorial que implica
la formación de unas ideas, pensamientos, gustos y actos de reflejos, entre
otras cosas. El cuerpo dentro de un campo artístico se ve reflejado como frontera,
como entidad con estatuto propio, lo que indica que contiene nuestra
subjetividad y que además la integra, este ha sido largamente ignorado e incluso
despreciado por la misma conciencia de la que tanto nos autoproclamamos
superiores dejando el cuerpo en un segundo plano de manera tal que subestimamos
su rol, se deja claro que desde la historia no solo de la academia sino del
mundo pre colonizaban la superioridad de la razón respecto de la podredumbre y
malignidad de la carne. Con el mundo sensible así subestimado, toda noción que
aludiera al ser como cuerpo, como ser encarnado, como experiencia sensorial y afectiva,
no sólo de manera racional e intelectual sino también de un modo impensable. Se habla de la deconstrucción del cuerpo como un acto de rebeldía
que se debe oponer a la colonización de los medios y de la academia que están en
un constante bombardeo, con una serie de metodologías y pensamientos totalmente
lejanos a nuestra cultura o a nuestro pensamiento, dejando grandes vacíos
dentro de nuestros pensamientos como individuos y dando una problemática a la construcción
de la identidad propia que emana del ser ya que por medios ajenos nos enseñan y
transmiten la grandeza de la cultura e historia que poseen las culturas de
otros lugares, donde sus políticas, necesidades, espacios y otra gran variedad
de problemáticas sociales son completamente distintas a la nuestra, por lo que
nuestra propia cultura desarrolla un grave complejo de inferioridad, donde nos avergüenza
decir lo que somos y lo que nuestro entorno cultural a formado de nosotros
mismos. Y es allí a donde llegamos a la necesidad de entender quiénes somos de dónde
venimos y el porqué de muchas de nuestras actividades diarias para poder hablar
de una deconstrucción del cuerpo y es que hay que partir de que las necesidades
y prioridades que nos ocupan no son las mismas que ocupan las demás culturas y
no porque sean diferentes deben ser tratadas con menor importancia y más allá
de las necesidades también está las diversas estructuras de aprendizaje que nos
acompañan y los diferentes tipos de prácticas que nos desarrollan como
personas. Entonces para poder llegar a esta deconstrucción del cuerpo se debe desarrollar una serie de procesos que nos
ayuden a entender las necesidades, actividades, espacios, personas y entre otra
gran cantidad de variantes con las que interactuamos de manera más personal para
llegar al entendimiento de que es lo ajeno y que es lo que realmente me
constituye como ser individual pensante y creativo dueño de mi propio
territorio (cuerpo). Para poder hablar
sobre colonización del cuerpo es importante entender de donde proviene y para
esto es importante saber que todo se dio a través de un proceso de globalización
o capitalización industrial que fue el periodo dentro de la historia humana que
se dio a mediados del siglo XVIII. Con esta nueva etapa se supera el
capitalismo comercial, también conocido como mercantilismo, que surgió a
finales del siglo XIV y se prolongó hasta preceder al capitalismo industrial.
Muchos asuntos económicos, sociales y políticos han contribuido al desarrollo
de esta nueva forma de capitalismo.- Cesar Camilo Salazar Moncada -
Cátedra sobre el cuerpo
El cuerpo es un instrumento muy importante para
desarrollar tanto en lo teatral como en lo musical y no solo en eso sino
también en la cotidianidad donde a diario debemos estar expresando sentimientos
y emociones nos funciona como elemento de trabajo a la hora de hacer una
exposición bien sea laboral ,universitaria, familiar o social. Lo que pasa es
que el cuerpo lo tienen hace años atrás como un templo que no se debe mostrar y
en base a eso las personas no se expresaban libremente, ahora en día la gente es más abierta a la soltura por así
decir no se estigmatiza tanto el cuerpo desde todos los estados y formaciones
académicas, sociales, laborales y familiares todo lo relacionado con el ser
humano tiene función con el cuerpo.
El aprendizaje del debate en el cual participamos nos
cuenta que a partir del siglo xvll –xlv
empieza el cuerpo como territorio se ve en la necesidad de corregir el
cuerpo e interesarse por sus movimientos su expresión para interactuar y
explorar frente a uno mismo o la otra el comportamiento y la reacción real del
intercambio con el otro, que sin lugar a duda es algo fundamental para poder
expresar un sentimiento transmitir un conocimiento o simplemente sentirse vivo.
Para el desarrollo del ser humano pensar en un cuerpo
y un espacio va mucho más allá porque nunca miramos alrededor por ocupaciones
de la vida cotidiana y ocupaciones diarias que mantienen al ser humano en un
círculo de vida que no solo es aplicado y se puede generalizar porque hay
quienes tienen un pensamiento diferente y siempre miran a su alrededor y esto
se va transmitiendo de generación en generación.
Por otro lado es muy importante resaltar el cuerpo en
el músico la mayoría de músicos no implementan el cuerpo en el instrumento y
algún día hablando con un profesor cimentaba en la clase no nos podemos
ensimismar en el instrumento porque eso va más allá de para quien es verdad si
lo que yo estoy diciendo es verdad. Es importante tener la duda e investigar e
ir más allá de lo que dijo el autor o en
su defecto en la academia.
También se habla del desafinado para quien es
desafinado si el la cuarenta suena en la ciudad de Medellín y en muchas partes
más en una investigación del el profesor Ciro en hatillo de loba los tambores
están afinados en otra tonalidad por este motivo no quiere decir que esta
desafinado hay varias maneras de estudios y la academia se centra en eso por un
pensum que se tiene que cumplir pero acá es donde quiero llegar el ser humano
desde su nacimiento comete errores y esto no quiere decir que para todo el
mundo sea malo hay cosas para corregir constantemente.
Con los talleres realizados este día viven ciamos que
los repiques del tambor y la melodía que se utilizan en el caribe son sonidos
limpios y que suenan acorde a la afinación constituida para los interpretes de
estas músicas que para acoplarnos a ellas tiene un grado de complejidad tanto
cantadas como percutidas no se puede des meritar ningún tipo de música porque
todas tienen su complejidad y a la hora de la oralidad es que podemos ver
reflejado todo este tipo de armonías y
cambios ritmos melódicos que también van de la mano con el cuerpo cada baile
tiene un ritmo aplicado a ello mientras repican los tambores se va haciendo
relevancia al ritmo que se está aplicando en cada uno de estos géneros del caribe que nos llevan a una parte muy
importante que se mencionó en la charla implementar el cuerpo en la
cotidianidad.- Ana Maria Puerta Montoya -
Cuerpo, Territorio De Exploración
Dentro de las cátedras se habla del cuerpo, como un
espacio, un territorio marcado que define por completo nuestra comunicación con
el plano exterior de las cosas, no solo de lo que nos rodea sino de todo
aquello que nos transmite y nos permea de sus conocimientos, gustos y todo
aquello que se pueda adherir a nuestra esencia propia individual, que forma la creación
de una personalidad y una serie de rasgos físicos y mentales que constituyen a
una identidad.
Se
habla que dentro de las artes el cuerpo desarrolla una apropiación principal y
muy importante que se desempeña en todos los roles, no solo dentro de una sola
disciplina, sino
que esta se es reconocida como la herramienta principal que se requiere para
poder transmitir todo tipo de arte, donde hay que decirlo, está ligado pasiva e
íntimamente con ese subsuelo o trasfondo oscuro de la sensibilidad y si nos
vamos al fondo, se trata de una experiencia en el que nos movemos de forma
pasiva. El arte y el cuerpo no solamente tienen una vinculación estrecha
con la naturaleza y el espíritu, sino que además se constituyen desde la
pasividad de la conciencia,
y es aquí donde es importante resaltar la vulnerabilidad que tiene nuestra
identidad al ser bombardeada por diversos tipos de mensajes caóticos, ajenos a
nuestra propia cultura y espacio, que en un principio son los principales
factores encargados de interactuar con nuestro cuerpo, que de alguna u otra
manera es quien designa por medio de gustos, ideas, pensamientos y acciones
nuestra verdadera identidad.
Y es que para poder hablar de una deconstrucción
del cuerpo, como lo mencionan el discurso, es importante saber qué cosa nos
define nuestra verdadera identidad como una apropiación de nuestras ideas,
pensamiento, creatividad cultura y territorio y que es eso que llamamos colonización
del cuerpo. Para poder definir esto hay que entender los diversos procesos históricos
y culturales que se han dado en diferentes periodos de la humanidad como lo fue
la época de la capitalización industrial a mediados del siglo XVIII, donde se
empezaron a crear una serie de procesos que masificarían la producción de
objetos mercantiles por medio de la utilización de máquinas y otros métodos de producción
más avanzados. Que prontamente se irían transformando en los procesos que llevarían
a cabo la globalización, que aunque ha demostrado ser un proceso de mayor
utilidad para la comunicación, también trae consigo una serie de problemáticas que
se ven reflejado en los choques culturales. Donde las culturas más ricas se
muestran como las más poderosas e importantes y los que se encargan de definir
dentro los diversos procesos históricos, políticos y culturales lo que está
bien y mal, imponiendo así por medio de diferentes métodos de enseñanza y
estructuras culturales lo que nos define.
Pero de ¿qué manera podemos asumir que
eso que nos transmiten está bien o mal? Cuando sabemos que parte de nuestra
propia identidad, es la intervención que tiene el cuerpo con el espacio que lo
rodea, que a su vez contiene una serie de factores diversos como los son las
personas, los objetos, los colores, las sensaciones, tradiciones, necesidades y
entre otras miles de posibilidades que afectan nuestra interacción con el
entorno. Por lo que debemos confrontar esos diversos complejos de inferioridad
y entender que las diferencias que nos abordan, respecto a nuestras propias
posibilidades no nos hacen menos sino que por el contrario expande con una gran
variedad de recursos completamente competentes e igualmente buenos.
Para poder llegar a ese acto de deconstrucción
del cuerpo es importante pensar que cosas influyen en nuestra identidad y de qué
manera afecta y es mediante ese desarrollo que puedo definir qué procesos
creativos, personales y únicos me corresponden a mí como individuo
- Heiner Arlex Sepúlveda Taborda -Deconstrucción del cuerpo y del pensamiento
“Nuestro cuerpo es un territorio de
creación y la creación de nuevos territorios son lugares para aprender a
deconstruirnos.”
El ser artista es una constante búsqueda e indagación interna y externa
para entender nuestro entorno, cultura y territorio. Es importante
replantearnos el arte, para así seguir construyendo perspectivas que alimenten
y transformen la vida del ser humano. Ya que, existen discursos donde se hace
creer que el ser está sujeto a unos parámetros dados por estrategias de poder,
y es allí donde el arte como la deconstrucción son un acto político,
denunciante, revelador; creado para ser compartido y transformado con el otro.
Por lo tanto, es primordial entablar conversaciones e integraciones con las
distintas áreas artísticas, buscando la interdisciplinariedad y la
pluridiversidad en las artes, para así, apoyar conjuntamente la deconstrucción
de metodologías impuestas y creencias limitadoras acerca del quehacer artístico
y humano.
También el artista como sujeto
debe emprender un camino integró con su entorno, su contexto socio-cultural y
político, además de preguntarse y crear su propio pensamiento a partir de un
aprendizaje profundo y significativo que no solo pase por la razón y entendimiento,
sino, que, por el contrario, se busca construir desde la diferencia un
aprendizaje que pase por todo el cuerpo, creando desde y para el cuerpo. Visto
este, como un territorio de creación, construcción y un medio para compartir
con el otro un entendimiento, ya que es el primer medio de relación con el
mundo y la vida.
“El encuentro con el ritual es el encuentro con el cuerpo” José Octavio.
En la academia aún existen modelos educativos donde solo la razón y la
mente son la fuente de creación. Sin embargo, la creatividad no tiene límites y
para ello es fundamental deconstruir lo establecido y establecer preguntas que
ayuden y aporten a fortalecer nuevas formaciones y pedagogías artísticas y
académicas que se salgan de modelos de pensamientos y creencias conservadores y
eurocéntricos. Para desafiar dichos
modelos, es importante tener en cuenta un aprendizaje basado en problemas, con
líderes de aprendizaje que constantemente estemos formulando y generando
propuestas creativas. Además, se debe tener en cuenta la diversidad cultural,
la interculturalidad, las costumbres de un pueblo o territorio, sus formas de
crear y relacionarse con el mundo, sus bailes, sus músicas, afinaciones,
interpretaciones, pinturas, tejidos y cualquier manifestación artística que
aporte a la comprensión y construcción de una deconstrucción colonial basada en
suposiciones y convencimientos de cómo debe funcionar un sistema político,
académico, cultural y artístico.
En ese orden de ideas, hay mucho que replantearnos y transformar para
deconstruir pensamientos e ideas limitantes, lo primordial es acercarnos a la
diversidad para reflexionar, entender, comprender, aprender, desaprender y
reaprender la pluralidad existente de grupos y organizaciones humanas, sus pedagogías,
metodologías académicas y artísticas. Podemos trascender a la deconstrucción
por medio de trabajos de campo que implementen el estudio del cuerpo en
diversos escenarios, así como los medios de manifestación artística, cultura y
cotidiana de un territorio; visto este, como el territorio individual del
cuerpo y territorio colectivo. También, existen técnicas más claras de
relacionarnos con nuestro entorno, su comprensión y deconstrucción, por medio
la etnografía dialógica y etnografía artística, al igual que investigaciones y
productos o servicios a la comunidad artística, académica y territorial que
evidencien preguntas y respuestas a las diversas problemáticas del aprendizaje.
“Nadie sabe lo que un cuerpo puede”, somos seres sensibles, seres
sintientes que pueden alcanzar percepciones profundas y significativas desde
los sentidos. Como artistas, debemos ahondar más en la deconstruir, ya que es
repensar, es un acto de rebeldía que nos invita a analizar e indagar y reformar
conceptos e ideas que se han instaurado y establecido de una tradición europea.
-Luisa Fernanda López Quintero
